Al Teatro dell'Opera di Roma, il "Barbiere di Siviglia" di Rossini

Ha debuttato al Teatro dell'Opera di Roma - con repliche fino al 26 aprile - un nuovo allestimento del Barbiere di Siviglia di Rossini firmato da Ruggero Cappuccio, che porta in scena lo stesso compositore mentre sogna e scrive il suo capolavoro. La regia dell’opera, diretta da Bruno Campanella e con un ottimo cast di interpreti, ha colto di sorpresa e affascinato gli spettatori. Il servizio di Luca Pellegrini:

Anche il "cervello" di Rossini, "già stordito sbalordito, non ragiona, si confonde e si riduce ad impazzar", come quello che i protagonisti del Barbiere di Siviglia vorticosamente e attoniti cantano alla fine del primo atto? Ruggero Cappuccio sente tutto il peso di questa improvvisa e paurosa confessione e nel nuovo allestimento dell’opera ne coglie senza dubbio il senso vertiginoso, in cui tutto è sospeso sull'orlo di un sogno senza fine. Com’è nata l'idea di Rossini sul palcoscenico che guarda genesi e svolgimento del suo capolavoro?

R. - L’idea è nata da un approfondimento biografico che conoscono tutti: riguarda l’età in cui Gioacchino Rossini compose il Barbiere, aveva appena 24 anni. Però, l'elemento di ulteriore curiosità è che Rossini, la compone in 15 giorni e 15 notti. Questo mi ha fatto venire in mente l’idea di che tipo di composizione si attivi in queste condizioni: il compositore vive, cioè, una specie di stato di possessione, una specie di stato onirico. Allora perché metto Rossini in scena? Perché, se oggi qualcuno tra noi - dopo aver fatto un sogno – volesse riportare il sogno, con quel tanto di chiarezza per decodificarne i simboli, potrebbe, ad esempio, rivolgersi ad un analista. Nel caso di Rossini, nel caso del processo della musica e del teatro, noi ci troviamo di fronte a un processo psicanalitico opposto, emotivo: il compositore sogna il Barbiere di Siviglia e dopo averlo sognato e composto, non chiede ai suoi cantanti di chiarirne il mistero, ma chiede di sognarlo una seconda volta. Dopodiché i cantanti chiedono al pubblico di sognarlo una terza e da questi “sogni moltiplicati”, viene fuori il rapporto teatrale tra chi mette in scena e chi assiste alla messa in scena. Rossini, a questo punto, entra in quest’opera e risvegliandosi sul pianoforte dove si era addormentato – probabilmente dopo una notte di pressanti fatiche compositive – guarda questo strano mondo, che forse ha appena sognato, o guarda questo strano mondo che è forse una proiezione mentale della sua idea sul Barbiere di Siviglia, siede al pianoforte, suona e l’opera si avvia.

D. - Per lo spettatore in sala che cosa significa?

R. - Che forse, nel 2012 - due secoli dopo la composizione del Barbiere di Siviglia - Rossini continua ad essere un fantasma, che si aggira tra le macerie della modernità ed è più moderno di quelle sequenze infinite di “derive rockettare” che abbiamo avuto negli ultimi trent'anni. Possiamo anche voler dire, però, che non soltanto Rossini è un fantasma che ci perseguita in maniera vitalissima e moderna, ma potremmo anche voler dire che Rossini è colto nell'attimo in cui - spossato dalla fatica e dall'ispirazione - sta sognando in quel momento il suo mondo, il suo nuovo mondo.