2012-03-06 12:14:35

«Лекция Микеланджело». Церковь и искусство снова идут навстречу друг другу


Два года назад в Сикстинской капелле состоялась памятная встреча Бенедикта XVI с деятелями искусства. Ральф Ван Бюрен из Папского университета Santa Croce вспоминает об этом событии на страницах газеты «Оссерваторе Романо»:
С начала XX века отношения между Церковью и современным искусством становятся во многих сферах напряженными и сдержанными. В 1975 году Папа Павел VI справедливо отметил, что «разрыв между Евангелием и культурой, несомненно, представляет собой драму нашего времени». Причины этих проблематичных отношений сложны, и создается впечатление, что они исходят от обеих сторон.

Сегодня многим католикам, - как и большинству их современников, – не хватает понимания и истинного интереса к эстетике современного искусства, которая представляет себя как принципиально новый жанр. С другой стороны, вследствие постепенной секуляризации общества и культуры многие художники-авангардисты не имеют изначального христианского воспитания и нередко – даже желания создавать произведения на библейские и богословские темы.

На протяжении первой половины XX века Церкви все чаще приходится сталкиваться с критикой, направленной против религии и даже против самой Церкви, со стороны художников, жизнь которых контрастировала с исповеданием христианской веры. "Отрицательность", отсутствие смысла и перспектив, с которыми эти художники представляли человека и мир, оказались несовместимыми со свойственным Церкви положительным и полным надежд взглядом на человека. Современное искусство начала ХХ века несло в себе эстетический и духовный вызов, на который церковное учительство от Пия XII до Иоанна XXIII реагировало с осторожностью.

Павел VI, “Папа диалога”, любил искусство, и особенно современное искусство. «Церковь нуждается в святых, это известно, но она также нуждается в талантливых художниках», - сказал он в 1967 году, - «и те, и другие являются свидетелями живого духа Христа».

В самом начале своего понтификата, в 1964 году, он пригласил художников на Мессу в Сикстинскую капеллу. Завершая литургическое богослужение, Папа подчеркнул тесную связь, существующую между искусством и религией, и предложил художникам заключить союз, основанный на дружбе.

Это предложение стало поворотным пунктом, обозначившим перемены в современном диалоге между искусством и Церковью. Так, в частности, оно было решающим для того, чтобы перейти от позиции наблюдения или даже вражды к сотрудничеству.

Слова Павла VI воодушевили многих художников. Некоторые художники и меценаты сразу же прислали Папе произведения искусства, которые стали ядром, вокруг которой сформировалась коллекция произведений современного религиозного искусства Музеев Ватикана.

Открытая в 1973 году, коллекция демонстрирует интерес Церкви к современному "независимому" искусству, т.е. к произведениям, созданным не по заказу для того или иного священного пространства. Она объединяет около восьмисот работ почти 250 художников со всего мира. Коллекция документально отображает субъективный способ, которым авторы подходят к христианскому посланию, и их религиозное чувство. К сожалению, надежде, которую неоднократно выражал Папа Павел VI на "расцвет новой весны религиозного искусства после II Ватиканского собора", не суждено было осуществиться.

Иоанн Павел II продолжил реформу своего предшественника. В своей первой энциклике Redemptor hominis (1979) он напоминает художникам об ответственности, которой они наделены по отношению к истине.

Для содействия диалогу равенства между Церковью и культурой на уровне вселенской Церкви в 1982 году Папа Войтыла основал Папский Совет по культуре, будучи убежденным, что «синтез между культурой и верой является требованием не только культуры, но и веры». С 1980-го по 1986 г. он четырежды встречался с деятелями искусства – в Мюнхене, Вене, Брюсселе и Риме, – выступив перед ними с программными речами. В них он ссылался на диалог художников с Церковью в духе сотрудничества и ответственности, а также на природу, на объект и миссию искусства – особенно христианского искусства, – указав на аналогию между искусством и верой.

В 1999 году Иоанн Павел II опубликовал свое Послание к деятелям искусства.

В нем он призывает их к диалогу и сотрудничеству, подчеркивает тесный синтез между искусством и верой и указывает на Священное Писание как на главный источник вдохновения для христианского искусства. Этим Посланием Папа подвел итог своему учению об искусстве, которое он развил за эти двадцать лет понтификата и подготовил Юбилейный год деятелей искусства 2000 года, в Риме, во время которого произнес послание об аналогии между искусством и святостью.

В 1964 году в Мессе Павла VI в Сикстинской капелле приняли участие почти исключительно итальянские художники; в 2009 году Бенедикт XVI, напротив, расширил круг приглашенных.

Среди них были католики и христиане других конфессий, последователи нехристианских религий, агностики и неверующие; поэтому Папа ограничился речью и заключительным благословением. Как подчеркивал в период подготовки встречи президент Папского Совета по культуре Джанфранко Равази, при выборе ее участников учитывались лишь эстетический уровень и открытость к экзистенциальным вопросам.

Характер встречи с деятелями искусства соответствует главным направлениям понтификата Бенедикта XVI. Как было объявлено в его первом послании после избрания на Папский Престол, 20 апреля 2005 года, Папа желает придать импульс межрелигиозному и межкультурному диалогу; и в этом контексте располагаются отношения с художниками; эти отношения должны «учитывать ситуации и социальные и культурные перемены», - как сказал он в своей речи в Сикстинской капелле в 2009 году.

Центральным пунктом речи 21 ноября 2009 года стала гармония между искусством и верой, между эстетикой и этикой. Таким образом Бенедикт XVI вернулся к главным аспектам душепопечения деятелей искусств после-соборного периода.

Христианство «еще на заре своего зарождения прекрасно осознавало ценность искусств и мудро использовало их многообразные средства выражения для передачи своего неизменного послания о спасении», и это является исторической основой продолжения заложенной тогда дружбы.

Вся речь Папы кажется богословским комментарием к фреске «Страшный суд», созданной гением Микеланджело.

Бенедикт XVI назвал это «исполненное драматичной красоты» произведение «возвещением надежды, мощным призывом поднять наши взоры к окончательным горизонтам». Между красотой и надеждой существует глубокая связь, подчеркнул Папа, и процитировал Послание к художникам, прозвучавшее в 1965 году по окончании Второго Ватиканского собора и от имени его участников: «Этот мир, в котором мы живем, нуждается в красоте, чтобы не впасть в отчаяние. Красота, как истина, - это то, что вселяет радость в сердце человека, она - тот самый драгоценный плод, который противостоит разрушительному воздействию времени, который объединяет поколения, передавая его друг другу в восхищении. И все это благодаря работе ваших рук... Помните, что вы являетесь хранителями красоты в мире».

Цитируя великих мыслителей и художников, Папа произнес целый гимн красоте, вдохновленный метафизикой Платона и Августина и Священным Писанием. Как говорит Платон, красота потрясает человека, заставляет его выйти из себя, открывает ему очи сердца и души, возносит его. Папа провел различие между красотой иллюзорной и красотой истинной, которая «открывает человеческое сердце ностальгии, глубокому желанию познать, любить, идти навстречу Горнему, навстречу Тому, Кто превосходит его». Затем Бенедикт XVI указал в своей речи на Via pulchritudinis, путь красоты природы и искусства, как возможный путь «к Трансцендентному, к высшей Тайне, к Богу», вернувшись, таким образом, к теме своей речи во время общей аудиенции в среду 18 ноября 2009 года, то есть ко «встрече между эстетикой и верой» и к «гармонии между верой и искусством».

«Искусство, во всех его выражениях, в минуты, когда оно сталкивается с великими вопросами бытия, с основополагающими темами, из которых определяется смысл жизни, может приобретать религиозное значение и превратиться в путь глубокого размышления и духовности». В этом контексте Бенедикт XVI процитировал Германа Гессе — «Искусство служит тому, чтобы во всякой вещи показывать Бога», — и Симону Вейль: «Во всем, что пробуждает в нас чистое и подлинное чувство красоты, действительно, присутствует Бог. Существует своего рода воплощение Бога в мире, знаком которого является красота. Красота есть экспериментальное доказательство того, что воплощение возможно. По этой причине все искусство высшего порядка по своей природе религиозно». Тем не менее сегодня, «в корыстном мире», красоту «больше не любит и не хранит даже религия», - сказал Папа, цитируя “богословскую эстетику” Ганса Урса фон Бальтазара.

Отвечая на эту констатацию, Бенедикт XVI указал на Священное Писание как на источник вдохновения для искусства. Доказательством сходства между «путем веры и художественным путем» является «бесчисленное множество произведений искусства, главными действующими лицами которых являются персонажи, истории, символы» Библии. Упомянув о Послании Иоанна Павла II к деятелям искусства, Бенедикт XVI спросил: «Но нуждается ли искусство в Церкви?», призывая тем самым художников «вновь открыть для себя источник свежего и обоснованного вдохновения в религиозном опыте, в христианском откровении и в "великом своде законов", каким является Библия».

Бенедикт XVI призвал художников не бояться «сверяться с первым и высшим источником красоты, вести диалог с верующими». «Вера ничего не отнимает от вашего гения, от вашего искусства, - напротив, она возвышает и питает его, поощряет переступить порог и созерцать очарованными и взволнованный очами высшую и окончательную цель, незакатное солнце, которое освещает настоящее и делает его прекрасным».

В Сикстинской капелле – свидетельстве великого искусства и глубокой веры – эти слова примирения прозвучали убедительно. «Атмосфера была великолепна», - заявил после встречи немецкий режиссер Филипп Грёнинг. «Эта встреча стала символом тысячелетнего диалога между искусством и Церковью и общего источника искусства и религии. Это был великий жест – пригласить нас всех туда, чтобы сказать: Церкви нужны художники, которые искали бы трансцендентное».

При использовании материалов ссылка на русскую службу Радио Ватикана обязательна.










All the contents on this site are copyrighted ©.