Чем отличается ростовщик от банкира? Спросите у художника!

Вечная красота искусства и преходящая власть денег, совершенство форм и красок с одной стороны и точность расчетов и переводов – с другой: два столь далеких и даже противостоящих друг другу мира оказались объединенными на флорентийской выставке «Деньги и Красота. Банкиры, Боттичелли и костер суеты». Она будет открыта до 22 января во дворце Строцци. Впервые языком искусства рассказывается об истоках современной банковской системы, идущей параллельно расцвету европейской культуры. Не случайно местом проведения выставки стала Флоренция: столица Тосканы была самой настоящей колыбелью искусства и экономики и сумела оказать влияние на весь европейский континент.
Выставка, включающая шедевры Боттичелли и фламандцев, состоит из восьми разделов. Один из них посвящен символу, прославившему Флоренцию: «Флорин и образ Флоренции в мире». Особый интерес представляет раздел «Ростовщичество», который объясняет «темную сторону» денег и осуждение, которому подвергала этот феномен Католическая Церковь. Куратор выставки искусствовед Людовика Себрегонди рассказывает: «Термин «ростовщичество» указывал на финансовые практики, запрещенные Церковью. Они были запрещены потому, что не являлись производством или трансформацией конкретных благ, а лишь получением прибыли деньгами от денег».
Как говорил святой Амвросий, «ростовщичество означает брать больше того, что было отдано». Как раз для того, чтобы противостоять этому явлению, францисканцы открыли банки «Монте ди Пьета», которые появились во второй половине 15 века. И разницей между ростовщиком и банкиром мы обязаны не кому иному, как святому Бернардину Сиенскому. Корпорации банкиров посвящен один из разделов выставки – «Банкиры и художники». Именно здесь можно полюбоваться творчеством Боттичелли, а также знаменитым полотном Гирландайо «Поклонение пастухов с Филиппо Строцци». Строцци, изображенный на первом плане, принадлежал к одной из крупнейших семей банкиров Флоренции. Картина отражает саму суть выставки: ведь банкиры заказывали полотна для публичных зданий или для своих домов, а художники включали их портреты в свои шедевры.