Мечтатель в формате 4:3

Газета «Оссерваторе Романо» посвятила статью фильму Александра Сокурова «Фауст». Автор рецензии отметил неповторимый почерк режиссера, который бросается в глаза с первого же кадра. Даже самый невнимательный зритель не останется равнодушным к ограниченному пространству, в котором великий русский режиссер решил вести свое повествование. Речь идет о старом формате 4:3. То есть о квадратном телевизионном формате, который в кинозалах не встречается уже лет 50 и почти не используется, разве что небольшими кинокампаниями, у которых нет средств для широкого, панорамного формата. Но в случае с фильмом Сокурова его выбор узкого формата не был продиктован технической необходимостью, а является ключом к прочтению его непростых, иногда совершенно непонятных творений.
Фильмы Сокурова всегда стараются вернуться к первозданному кинематографическому образу, к свежести восприятия пионеров изобретения братьев Люмьер. Именно поэтому режиссер выбрал узкий формат, напоминающий замочную скважину, характерную для фильмов Эйзенштейна, великого теоретика и режиссера. По этой же причине изображению был придан зеленоватый оттенок, немного водянистый, замшелый. Через него Сокуров постарался передать трудность, хрупкость, но также чудо первых черно-белых лент. К списку этих особенностей можно прибавить игру фокусов и теней, характерных для немого кино.
Кинокамера Сокурова, игнорируя современные художественные приемы, следит за каждым жестом, взглядом, движением актеров. Как тут не вспомнить о фильмах Мурнау, о его «Фаусте» 1926 года, одном из высочайших, легендарный примеров немого кино в последние годы его существования, за несколько лет до появления звукового кино.
Так и герой фильма Сокурова теряется между реальностью и легендой, пересекая века европейской литературы, драматургии, хроники и поэзии. Его Фауст символизирует человека, показанного в самый сумбурный момент своего существования, находящегося в долине слез, освещенной, с одной стороны, верой, и затуманенной, с другой стороны, предрассудками и верой в науку, которая уже тогда начинала вводить в заблуждение человека по поводу его всесилия.
Фауст Сокурова, скорее, - зритель, чем главный герой произведения. Такими же режиссер представил других своих персонажей: Гитлера в «Молохе» (1999), Хирохито в «Солнце» (2005). Эти исторические личности были использованы Сокуровым как призмы для рассмотрения зла. И хотя кажется, что при таком взгляде на историю не остается места божественному присутствию и ангельским видениям, в эпилоге картины заметна спираль надежды. Однако речь идет об иллюзии. И Фауст вновь возвращается на путь познания. А вместе с ним и зритель, старающийся уловить постоянно ускользающий смысл этого загадочного фильма. Однако мы благодарны режиссеру за этот поиск – задачу, которую ставят перед зрителем далеко не все картины.

При использовании материалов ссылка на русскую службу Радио Ватикана обязательна.