Пинтуриккьо, «второй, не имеющий себе равных»

Гениальный художник, непревзойденный мастер искусства детали и поиска драгоценных материалов, великолепный рассказчик: таким был итальянский живописец Бернардино ди Бетто -- Пинтуриккьо (или Пинториккьо, по-итальянски есть также вариант написания Пенториккьо). И тем не менее, его всегда будет преследовать сравнение с другим умбрийским гением той эпохи – «божественным художником» Перуджино. В 1492 году Франческо Матуранцио писал: «И был там еще один мастер, о котором много говорят, -- Пенториккьо, а многие называли его Сордиккьо (от итальянского сордо – глухой). Он был глух и невзрачен, и так же, как мастер Пьетро был первым в этом искусстве, этот был вторым, и как второй не имел себе равных в целом мире».
О Пинтуриккьо слава разнеслась довольно быстро – посредством таких авторитетных голосов, как Сигизмунд Тицио, каноник Сиенского собора, назвавший его celeberrimus pictor и подтверждавший слухи о том, что Бернардино был лучше, чем Пьетро Вануччи, то есть Перуджино. И все же еще в середине XVI столетия Джорджио Вазари говорил, что Пинтуриккьо был просто-напросто баловнем судьбы. Вазари считал смешной, старомодной, неуклюжей и нестерпимо архаичной изобразительную манеру мастера из Перуджи. По его мнению, он совершенно не заботился о перспективе своих композиций, а писал «на метры», как практичнее. Кроме того, Вазари обвинял его в отсутствии изобретательности: «Бернардино, -- говорил он, -- много применял в своих живописных работах рельефные орнаменты с позолотой в угоду людям, мало смыслящим в этом искусстве, и для пущего блеска и вида».
Два великих мастера – Пинтуриккьо и Перуджино – были разных сословий. Перуджино происходил из состоятельных мещан из Читта-делла-Пьеве, а Пинтуриккьо родился в семье дубильщика на окраине Борго-ди-Порта-Сантанджело и с детства должен был помогать отцу.
Пинтуриккьо посчастливилось провести юность в городе, переживавшем расцвет живописи. Присутствие таких мастеров, как Джентиле да Фабриано, Беато Анджелико, Доменико Венециано, Пьеро ди Франческа, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, а также постоянные контакты с Флоренцией сформировали передовую изобразительную культуру. Первый опыт художника и создателя миниатюр Пинтуриккьо получил в одной из мастерских Борго, по всей вероятности, у Бартоломео Капорали.
Пинториккьо был уже признанным мастером, когда в 1473 году он принял участие в реализации восьми картин «Чудеса святого Бернардина». Блестящие художественные эксперименты, отраженные на этих полотнах, молодой Пинтуриккьо воспроизвел в картинах «Распятый со святыми Иеронимом и Христофором», которая находится в галерее Боргезе в Риме, и в «Кающемся святом Иерониме», выставленной в Walters Art Gallery в Балтиморе.
В течение нескольких лет Пинтуриккьо стал самым популярным и любимым в Риме художником, служившим у пяти Пап – от Сикста IV до Иулия II. Этапы постепенного восхождения Пинтуриккьо к славе можно проиллюстрировать целым рядом фресок, свидетельствующих о его таланте и в этой области.
В 1481 году его призвал к себе Перуджино, возглавлявший группу мастеров, вовлеченную в роспись Сикстинской капеллы в Ватикане. Пинтуриккьо отличался невероятной скоростью работы и изобретательностью. А несколько лет спустя, в 1484 году, Папский юрист Никколо ди Манно Буфалини из Читта-дель-Кастелло заказал ему декорацию семейной часовни в храме Святой Марии на Арачели. Гротески – причудливый орнамент храма, вдохновленный росписью «Домус Ауреа», -- становятся для Пинтуриккьо источником, из которого он свободно черпает во время всей творческой жизни. Затем идет роспись лоджии Бельведера для Иннокентия VIII (1487 год) и несколько залов Дворца Пенитенциариев в Борго (1490). Пинтуриккьо расписал и виллу Джулиано делла Ровере на площади Святых Апостолов, ставшую затем частью дворца Колонна.
К 90-м годам XV века восходят многочисленные станковые полотна Пинтуриккьо, рассеянные сегодня по всему свету. В первую очередь, речь идет о Богородице с Младенцем в различных позах. Эти картины хранятся в Филадельфии, Гонолулу, Хьюстоне, Париже, Варшаве и Берлине. Впервые все эти полотна оказались вместе в 2008 году, когда в Умбрии была организована грандиозная выставка работ Пинтуриккьо и его современников. Собрание этих работ воедино позволило углубить стиль маэстро в период его творческой зрелости, охарактеризованный изысканностью форм и цветовой гаммы.
Одним из значимых моментов творческого пути Пинтуриккьо стало создание в период между 1488 и 1499 годами «Богородицы Мира» в Сан Северино Марке по заказу приора кафедрального собора Либерато Бартелли: шедевр редкой красоты, синтез драгоценного живописного материала и самых нежных чувств. Но самым удивительным творением, благодаря которому художник обрел широкую известность и видимость, стала роспись апартаментов Александра VI в Ватикане, работа, выполненная в 1493-1494 годах для удовлетворения самовосхваляющих амбиций печально известного Папы Борджиа, к тому же любившего роскошь. Один из красивейших образов этой работы – Младенец Иисус.
Бесспорным шедевром этого счастливого периода можно считать большой полиптих, хранящийся в Национальной галерее Умбрии, который был заказан в 1495 году канониками ордена Св. Августина для главного алтаря церкви Святой Марии деи Фосси в Перудже. Великолепный ансамбль, по сей день сохранивший первоначальную рамку, несомненно, является высочайшим образцом таланта Пинтуриккьо, хранящимся у него на родине. В этом произведении сочетаются две особенности. С одной стороны, свойственное фламандцам умение уделять внимание деталям -- в этом можно убедиться, созерцая изображение мебели, одежды, пейзажа, населенного различными персонажами, и даже известного трактира с римской площади Кампо-деи-Фьори. С другой стороны – любовь к античности: от павлинов до пышных гравюр на мраморе и бронзе престола.
В 1501 году Пинтуриккью получает престижное место приора Изящных Искусств. В том же году ему поручена декорация часовни Бальони, называемой «прекрасной», в церкви Санта Мария Маджоре города Спелло. Это становится для Пинтуриккьо возможностью поставить свое имя на самом блестящем образце расцвета живописи в Умбрии. Наряду с Пинтуриккьо этот расцвет ознаменовали еще два шедевра: Обменная Коллегия (Collegio del Cambio) Перуджино и часовня Святого Брития в Орвието Синьорелли.
В часовне Бальони роспись расположена на трех стенах. Основные события христианства -- от Зачатия и Рождества до Богоявления, -- предваренные сивиллами, проиллюстрированы в сценах Благовещения, Рождественского вертепа и Диспута с книжниками. Обрамлением-перспективой служит своеобразный архитектурный «холст». Живописец создает художественное пространство, отправляясь от центра картины. Прекрасный автопортрет художника, изображенного в ракурсе три четверти, как бы вступает в «диалог» с теми, кто созерцает фрески, точно так же, как и подпись автора: Bernardinus Pictoricius Perusinus.
Антикварная эрудиция художника просматривается прежде всего в первой сцене цикла – Благовещении Деве Марии. Здесь нет недостатка в обращениях к античности, начиная с украшения пилястр, поддерживающих своды, и пола с мраморными инкрустациями, изображающими всадников в сражении – вероятно, в подражание рельефам Арки Константина.
Внутреннюю часть часовни характеризует точная перспектива и внимание к деталям. В сцене Вертепа эпизоды, происходившие в разных местах и в разное время, объединены под одним небом. Эпизод вдохновляется апокрифическим Евангелием от псевдо-Матфея и «Золотой легендой» Якопо из Варацце. Некоторые из фигур, населяющих Вертеп, относятся к репертуару Пинтуриккьо, в то время как другие – например, Волхвы, -- показывают, как художник потрудился над характером пеорсонажей: жеманный паж, опирающийся на белого коня, грациозные юноши на темных скакунах, молодой задумчивый волхв, показывающий содержимое своего сосуда. Как пишет Чезаре Бранди, Пинтуриккьо живописует «вспышку весны»: «Воздух прозрачен, как стекло, зелень просто чудесно и неподдельно зелена, и глубокая, звенящая лазурь». Свет проходит «через фильтр зелени и лазури». Очарование этой цветовой композиции заключается в тысяче деталей, которые незаметны на первый взгляд. «Нужно их искать, -- пишет Бранди, -- как в игре спутанных линий, по которым охотник ищет зайца. Но фреска не спутанна; нельзя вообразить себе ничего более прозрачного, более ботанического, более свежего».
Осознавая, что он не осилит конкуренции с более пожилым соперником, Бернардино покидает поле деятельности и, за исключением надалтарной картины «Пала делла Фратта» для церкви Святой Марии Милосердия, хранящейся сегодня в Ватиканских музеях, он принимает лишь заказы из Рима и Сиены: украшение часовни Джироламо Бассо делла Ровере в храме Святой Марии дель Пополо, а с лета 1503 года – Библиотеки при Сиенском соборе, основанной для хранения ценных экземпляров из библиотеки Пия II. С 1506 года Пинтуриккьо постоянно жил в Сиене. И если не считать немногих станковых работ, творчество живописца сосредоточено в этот период на настенной росписи. Между осенью 1509 года и весной 1510-го Пинтуриккьо расписывает фресками свод в Большой часовне, мавзолей, заказанный Иулием II для Асканио Сфорцы и Джироламо Бассо делла Ровере, в свое время вдохновленный одним из залов виллы Адриана в Тиволи.
К сожалению, не сохранилось ничего из эскизов работ Пинтуриккьо, за исключением одного-единственного листка с гротесками для часовни Буффалини в Арачели.