«Марк Шагал, тайна Креста и нераздельный союз двух Заветов» - так озаглавлена
статья Пьеро Виотто, опубликованная в ватиканской газете «Оссерваторе Романо»
(2-3.04) в связи открывшейся в римском Капитолии выставкой этого известного художника
родом из Белоруссии. Акцент в статье делается на религиозном аспекте творчества
Марка Шагала, - художник обратился к этим темам после того, как в 1930 году Амбруаз
Волар предложил ему… проиллюстрировать Библию. Перед тем как начать работу, Шагал
посетил Палестину, о чем так писал в своем Дневнике: «Мне хотелось коснуться этой
земли, я приехал, чтобы проверить некие чувства – без фотоаппарата, без кистей. Никакой
документации, никаких туристических впечатлений, но я остался очень доволен. По этим
улочкам и лестницам тысячу лет назад проходил Иисус, там, вдали, направляются к Стене
плача бородатые евреи, в голубом, желтом, красном, в своих шляпах. Ни в каком другом
месте нельзя быть столь отчаявшимся и счастливым, - как при виде этой тысячелетней
массы камней и пыли, в Иерусалиме и на холмах, где захоронены Пророки…». Вернувшись
в Париж, Шагал создает целую серию гуашей, для черно-белого издания. К 1936-му году
готовы уже 65 листов, и познакомившийся с ними Жак Маритен написал статью. «Чем больше
этот мир – еврейский, уходящий корнями в усиленные размышления трех великих Патриархов,
являющих собою образы трех божественных Лиц, - тем сильнее звучит у вас в глубине,
не могу сказать, какой евангельский призыв». Библия Шагала – это только Ветхий
Завет, но во многих других работах, в цвете и в черно-белом, появляется Христос Распятый,
посреди горящих зданий и убегающих людей; эти темы появляются у художника с 1938 года.
Близка война, супруги Шагал, скрываясь от преследований, оказываются в ссылке в Нью-Йорке,
где встречаются с Жаком Маритеном. И этот известный религиозный мыслитель, в одном
из выступлений по радио, 5 февраля 1944 года, комментируя полотна друга-художника,
заметил: «Иисус Христос страждет страданиями Израиля. Преследовать дом Израилев –
означает также преследовать Христа, не только в Его мистическом Теле, как это происходит
при преследованиях Церкви, но в Его плотском происхождении, в Его народе, утратившем
память, который Он не перестает любить и помнить. В страстях Израиля Христос страдает
и ведет себя, как пастырь Сиона и мессия Израиля, дабы соразмерить Свой народ постепенно
с Самим Собою… Несмотря ни на что, Израиль подымается путем Голгофы, совсем рядом
с христианами, и эти странные попутчики порой удивляются тому, что оказываются вместе.
Как в чудесном полотне Марка Шагала, где злополучные евреи, ничего не понимающие,
втянуты в великую бурю Распятия». О. Мари Алэн Кутюрье, доминиканец, редактирующий
с 1939 года журнал «Священное искусство», просит у Раисы Маритен статью о Шагале.
В своей статье, опубликованной только в 1950 году, Раиса анализирует все полотна,
какие могла видеть лично, вспоминая о разговорах с их автором. Шагал впервые
изобразил Христа в 1938-м году, когда антисемитизм в Германии уже достигал кульминации.
Это полотно широко известно: Христос, простерший руки над потерянным миром – бегущих
неизвестно куда людей среди языков пламени. Художник объединяет страсти Христовы со
страданиями народа Израиля. В картинах Шагала, где фигурирует Христос (таких
насчитывается девять или десять), Ветхий Завет присутствует в качестве символа – зажженного
светильника. Этот свет должен означать, что Бог просветил Израиль – еще до пришествия
Христа… Автор статьи в ватиканской газете считает, что Шагал, в этих своих «христианских
полотнах» продемонстрировал нерушимую связь двух Заветов. Ветхого, который предвещает
Новый, и Нового, который восполняет Ветхий. В 1939 году Шагал пишет свое «Мученичество»,
которое отличается от распятия Христа только тем, что Его руки не распростерты на
Кресте, но связаны за спиной; и нет другого освещения, кроме пылающих домов. В 1943
году исключительное полотно, озаглавленное «Кошмар», изображает маленький горящий
дом, бедную повозку с несколькими убегающими и Христа на Кресте – размерами с дом;
перед ним – еврей с зажжённым трехсвечником (по утверждению автора статьи, как бы
объединяющим небо и землю с верою Пророков). В том же 1943-м создает свое «Распятие
в жёлтом», исполненное более отчетливого символизма. По правую сторону Распятого –
Тора и священный подсвечник, слева – группа избранных для небес; ниже – горящие здания.
В глубине, к центру картины, бегство в Египет Девы Марии с Младенцем и Иосифом, слева
от них – еще огонь и лица в слезах. Впервые Дева Мария появляется в творчестве Шагала.
Полотно, начатое в 1923-м году, возобновленное в 1933-м и завершенное в 1947-м – «Падение
Ангела», объединяет вокруг падающего, объятого пламенем Ангела, Ветхий и Новый Заветы.
Справа, вблизи пылающего крыла Ангела, стоит Дева с Младенцем Иисусом на руках. Слева
от Девы, стоит на земле неизменный подсвечник – с его светом мира, противопоставляемым
неистовому пламени падшего Ангела. Наконец, в крайне правой части картины, в теплом
полумраке – Христос, распятый на Кресте. На правом крыле Ангела маятник отмеряет время.
В 1945 году появляется «Ангел и Христос». Ангел доминирует в центре картины, со своими
громадными крыльями. Левое его крыло почти закрывает Распятого; мы видим лишь правую
часть Его лика и Тела. В 1946-м году, на картине «Душа города», присутствует
уже не ангел-хранитель Шагала, но сам художник, который демонстрирует полотно, которое
он пишет, и на котором еще раз изображен Христос на кресте. В глубине – горящие дома.
Внизу женщина держит в руках птицу… 1947 год. Марк Шагал пишет «Снятие со Креста»
(темпера); движения участников сцены, ангела и учеников, исполнены драматизма; и неизменный
Ветхий Завет присутствует в виде зажжённого трёхсвечника. Удивительная деталь: голова
птицы, какой автор наделил друга Христа, который Его поддерживает при снятии со креста.
Автор статьи в ватиканской газете разъясняет читателям, что это – не карикатура, не
свидетельствующий об отсутствии уважения каприз художника, а – деталь той вселенной
невинных существ, которые всегда присутствуют у Шагала и порой врываются совершенно
неожиданным образом. В данном случае это противопоставление людям, осудившим
Христа на смерть. «Автопортрет» того же 1947 года представляет нам еще раз
живописца в присутствии Христа Распятого. Он держит в руках свои кисти и склоняет
голову к дружеской голове лошади… Полотно, которое пишет в этой ситуации Шагал, изображает,
возле Христа Распятого, Его Матерь, обнимающую Крест. У подножия которого – неизменный
трехсвечник. Эта духовная гармония художника-еврея с христианским посланием,
- читаем в статье газеты «Оссерваторе Романо» - находит свою кульминацию в Баптистерии
храма «Богоматери Благодатей», построенной в 1937-1946 годах на Плато д’Асси в Верхней
Савойе (витражи, мраморные барельефы, расписная майолика). Для этой церкви о. Кутюрье
пригласил самых значительных современных художников: Брака и Матисса, Руо и Липшица,
Боннара и Базэна. Жан Люрса подготовил громадный гобелен для абсиды, на темы
Апокалипсиса. Фернан Лежэ расписал весь фасад символами литаний вокруг лика Девы Марии.
Толлько Пикассо отказался участвовать в этом предприятии. Шагал начал с названного
небольшого баптистерия, и впоследствии создал проекты больших витражей «Двенадцати
колен Израилевых» для синагоги в больнице Хадасса, вблизи Иерусалима (1960), громадный
витраж «Сотворение мира» в Национальном музее Ниццы «Библейское послание» (1973) и
витражи для кафедрального собора в Реймсе (1974), св. Стефана в Майнце (1978) – которые
органически вписываются в совокупность средневековых витражей. Показательно, что Шагал,
который радостно играл со светом в своих витражах, озаглавил последнюю свою работу,
литографию в красках 1985 года – «В направлении к иному свету»: творящий художник,
его невеста с букетиком цветов, над художником парит ангел. Земная сказка завершилась,
но сон стал действительностью.