К столетию смерти Генрика Ибсена

«В своих драмах он показал разрушающие последствия лицемерия» - так озаглавлена статья в ватиканской газете «Оссерваторе Романо» /25.05/ , посвященная столетию со дня смерти великого норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828 – 23 мая 1906).
В конце XIX века Ибсен, ставший всемирно известным, публикует свою драму «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» (1899); он сам называет ее «драматическим эпилогом», и пьеса, действительно, становится последней в его богатом драматургическом наследии.
Герой драмы, знаменитый скульптор профессор Рубек, возвращается в Норвегию после долгих лет, проведенных за границей. Он устал и безразличен к славе и успеху, - они не радуют его больше; жизнь прошла, но по-настоящему он ее так и не пережил. Ирена, бывшая его музой вдохновительницей, говорит ему при встрече: «только когда мы пробуждаемся посреди мёртвых, только тогда нам раскрывается неизбежное».
Также и другие его герои пожертвовали любовью, - во имя иллюзии власти и почестей, как Йун Габриэль Боркман или строитель Сольнес, разрушившие жизнь и счастье других во имя самоутверждения. Так же поступала Гедда Габлер, не считавшаяся ни с чем для реализации своих идеалов свободы и независимости.
Автор показал, - читаем в статье ватиканской газеты, - как общество с его лицемерием становится препятствием на пути развития личности: «Кукольный дом» (1879) – экзальтация потребности свободы у женщины, как средства самореализации; «Привидения» (1881) – мрачная драма искренности, помимо того, что это вместе с тем размышление над проблемой наследственности; «Враг народа» (1882) – саркастическая трагикомедия компромиссов.
Негодование преобразуется в более глубокое понимание зла и выбор чувства милосердной жалости по отношению к каждому человеку – в «Дикой утке» (1884), в «Росмерсхольме», в «Женщине с моря» (1888), в «Строителе Сольнесе» (1892), и в «Маленьком Эйольфе» (1894), - в этих драмах Ибсен проводит исследование отрицательных сил, которые каждый герой открывает в себе самом, присутствием «бесов» или «тролей», как он их именует.
Генрик Ибсен родился 20 марта 1828 года в маленьком городке Шпене, на юго-западном побережье Норвегии; очень рано начал работать, аптекарским учеником в Гримстаде. Поступавшие из Европы сообщения о революциях 1848 года, вместе с чтением Саллюстия и Цицерона, подсказали ему первую пьесу – «Катилина» (1849), продиктованную революционным энтузиазмом и негодованием. В 1852 году становится драматургом и режиссером национального театра в Бергене, где остается до 1857-го, а год спустя возглавляет Национальный театр в Кристиании.
В 1864 году драматург отправляется в добровольную 27-летнюю ссылку, в Италию и Германию. Долго живет в Риме, где находит благоприятную обстановку и пишет свои грандиозные драматические поэмы – «Брандт» (1866) и «Пер Гюнт» (1867). «Всё или ничего» - девиз Брандта, романтическая и сатирическая карикатуру на норвежцев, в которой автору удалось гениально выразить всю свою фантазию. Говорят, будто бы Ибсену пришла в голову идея этой драмы в соборе св. Петра…
Драматург часто посещает в Риме Скандинавский кружок художников и ученых, где долгие годы является одним из самых активных членов, каждодневно занимаясь в его гостеприимной библиотеке. Позднее, вместе со своим другом Бьёрнстерне Бьёрнсоном, Ибсен станет основателем «Норвежского общества», для распространения культуры и искусства своей страны. Для «созидания нации», как говорил он сам. Для этого он пользовался и средствами драмы, обращаясь к средневековью, как в «Претендентах на трон».
Подобно всем иностранцам, жительствовавшим в Вечном Городе, в летнюю пору Ибсен также скрывался от невыносимой жары где-нибудь за городом. Так, летом 1864 года вместе с друзьями он переместился в Дженцано, вблизи озера Неми; здесь он писал свою драму «Цезарь и Галилеянин» - о Юлиане Отступнике.
Лето 1865 года Ибсен проводит в Ариччиа, в роскошном помещении, - успех «Брандта» сопровождался и материальными благами для автора и его издателя. Еще более удачным было лето 1866 года – во Фраскати, когда но вместе с семьей разместился в палаццо Грациоли. Наконец, в 1867-м, 20 мая, драматург высаживается на острове Иския, с женою и восьмилетним сыном Сигурдом.
День Ибсена был размеренным: прогулка на заре, завтрак на террасе – с видом на море, и затем – работа в кабинете, над «Пер Гюнтом». Очень жаркое лето вдохновило его на создание «сцены в пустыне». В пять утра 15-го августа Ибсен с другом, датским писателем Бергсеном, отправились на прогулку в горы. К вечеру, спускаясь горными тропинками, они почувствовали начало землетрясения. Никаких разрушений не последовало, но испуг был сильный, - так что драматург решил перебраться в Сорренто; здесь, в номере гостиницы с видом на море он смог закончить «Пер Гюнта» - единственное его оптимистическое произведение, которое – по словам Анджело-Мария Рипеллино – «дышит атмосферой, далекой от суровости нордического климата и общества».
Добрые воспоминания об этом периоде побудили Ибсена вновь вернуться в Сорренто спустя 14 лет: на этот раз он остановился в одной из лучших гостиниц города – отель Трамонтано, где он самозабвенно отдался работе над очередной драмой.
Возвращаясь к «Пер Гюнту», - английский критик Рональд так писал о нем: «Эта драма торжественно открывает драму современного духа. Смело можно сказать, что сюрреализм и экспрессионизм в театре имеют единый источник – и это, несомненно, «Пер Гюнт». Уместно вспомнить, в связи с этим, и музыку, написанную к драме соотечественником Ибсена - Григом. Приводятся также слова шведского писателя Мартина Ламма: «Театр Ибсена – это Рим современных драм, куда ведут все пути и откуда они исходят».
В 1868 году Ибсен переезжает в Дрезден, а в 1874-м – в Мюнхен, где остается до 1879-го года, с посещениями Рима в период между 1879-м и 1883-м годами. В июне 1879 года Ибсен находится в Амальфи, где обдумывает интригу «Кукольного дома». Старый монастырь капуцинов, господствующий над побережьем, превращается в гостиницу с поэтическим названием «Луна».
Хозяин помещения позволил драматургу выбрать комнату с видом на море и живописные домики старинной морской республики. Прежний монастырь был окружен цветущим садом, будто бы специально созданным для размышлений. Здесь Ибсен к сентябрю месяцу и завершил «Кукольный дом» - драму критического реализма, в которой женщина восстает против удушающего авторитаризма общества; как говорит Нора: «я должна понять, кто прав – я или общество».
Помимо кратковременных посещений Рима и морских курортов, Ибсен посещал также Доломиты, вблизи Бреннеро, где окружающие годы так напоминали ему родную Норвегию. Он бывал здесь в летнее время в 1876-м и 1878-м годах, когда преимущественно отдыхал, и в летние месяцы 1882-84 годов, когда работал над драмами «Враг народа» и «Дикая утка».
Наконец, летом 1889 года в Колле Изарко – ставшем модным курортом – был организован праздник в его честь 21 июля. Правда, в разгар праздника испортилась погода, что испортило драматургу настроение, - но тут появилась юная девушка из Вены, Эмилия Бардак, которая заставила его забыть обо всем и которая стала прообразом «Эдды Габлер»…
Помимо прочего, Ибсен был также поэтом, автором нескольких стихотворных сборников, и все же его подлинное величие – в созданном им оригинальном театре. Бенедетто Кроче писал о норвежском гении: «Кроме художественного, у Ибсена не было настоящего и заметного интеллектуального или эмоционального развития, он избежал глубоких изменений и преображений, и всякий, кто пытался проследить историю его духовной жизни, бесконечно топтался на одном месте, потому что имел дело с молодым, зрелым или старым, но все тем же человеком, чья душа постоянно и неизменно была охвачена жаждой необычного и возвышенного». Кроче говорил также: «Создания Ибсена – это души, которые страдают, пока не дойдут до исповеди, но еще до ее начала, как бы раскрываясь божественному свету, они уже постигают, разгадывают и слышат друг друга; еще не чувствуя себя достойными света, они уже озарены им, как души в Чистилище. Отсюда их диалоги, как будто в них они стремятся понять самих себя, а также нередкие, решительные и внезапные попытки разорвать отделяющую их друг от друга пелену».
Что касается диалога героев Ибсена, проницательно заметил, одним из первых, Морис Метерлинк: «Слова их /Хильды и Сольнеса/ непохожи ни на что до сих пор слышанное нами, потому что поэт пытается соединить воедино диалог внешний и внутренний. В этой сомнамбулической драме царствуют какие-то новые силы. Все, что в ней сказано, вместе и скрывает и открывает источники неведомой нам жизни».
И, наконец, Андрей Белый, так объяснял напряженность ибсеновского диалога («Кризис сознания и Генрик Ибсен»): он «в своем реализме тоньше, нежели мы обыкновенно привыкли видеть на сцене; у него нет ни одного лишнего слова; и если мы жалуемся на длинноту ибсеновских диалогов, значит, мы не понимаем их цели: Ибсен не заставит своих героев разглагольствовать попросту; и если они говорят о ничего не говорящих пустяках, это значит, что именно в пустяках этих сказываются характернейшие черты их жизни, подготовляющие развязку».
Уже начиная с 70-х годов, Г. Ибсен начинает становится известным за пределами Скандинавии. Хотя он и проводил большую часть времени за границей, он неизменно выбирал в качестве «материала» своих драм родную Норвегию и норвежское общество, проблемы которого приобретали, так сказать, международный резонанс.
В последние годы он – по выражению автора статьи в ватиканской газете – сочетает воедино реализм, символизм и психологические искания, превращаясь во Фрейда театрального искусства. В свою очередь, З. Фрейд и его ученики охотно пользуются некоторыми персонажами ибсеновских драм для своей аналитической работы. Так, сам основатель психоанализа в 1916-м году провел критический анализ героини «Росмерсхольма» и других персонажей Ибсена.
В «Женщине с моря» (1888), Эллида стремится осуществить свое стремление более свободной жизни, отвечающей иным общественным и нравственным ценностям, каким подчиняется буржуазная экзистенция доктора Вангеля. Но в синтезе элементов идеологических, психологических и социальных заключается сама сущность театра Ибсена.