Висша мода в Рим с креативността на младия Иван Донев

Може би малцина знаят, че една от колекциите на прочутия моден стилист Жан-Пол Готие е изцяло вдъхновена от красотата на българския костюм и включва нашите гайтани, шевици, цветове и материи. Това стана тема за дипломна работа, превърнала се в луксозна книга, която през април беше представена Младежкия културен форум в Рим под егидата на Европейския съюз в контекста на проекта за Европейски столици на културата 2019. Неин автор е 25 годишният моден стилист Иван Донев от гр. Раковски. Хореограф, певец, музикант, а през септември по първи канал на италианската телевизия ще излезе новия сериал на „Комисарят” в който участва със специална роля. Иван дебютира през юли в Седмицата на висшата мода в Рим, която премина под зоркото око и напътствията на Санто Версаче, президент на модна Група Версаче и почетен президент на Алта Рома, под чиято егида премина ревюто.

Иван е възпитаник на средното училище „Кирил и Методий” в град Пловдив с профил музика, пиано и народно пеене. Заминава за Италия и първо учи в Академията за висша мода, мейкъб и стайлист в Палермо, Сицилия, а след това и в Международната академия за висша мода Кoefia в Рим. Академията, която тази година навършва 100 години, е една от най-престижните в Италия, а тази година Иван взе и магистъра си във висшата мода и маркетинг на висшата мода.

Как достигна до Седмицата на висшата мода в Рим?
Коеfia е една от малкото академии, които имат право да се явяват на Седмицата на висшата мода. Всички, които завършват магистъра си в Коеfia започват своето бъдеще като стилисти стартират оттук.

Какво е посланието на академия Koefia в модата?
Посланието на Koefia е в съвременните контрасти. Всички студенти на Кoefia имаха теми върху които работиха, а темата, върху която аз работих тази година беше преминаването от страданието към свободата. Актуални теми, които засягат социалния живот, културния живот и фантазията на всеки един от нас.

С какво облекло се представи на Седмицата на висшата мода?
Цялата колекция на Коеfia беше от 14 модела. Ревюто е разделено на сутрешно облекло, следобед, коктейлно облекло и вечерно облекло. Моята дреха беше в категория вечерно облекло, висша мода: дълга черна рокля, която отразяваше темата за тъмната част от живота на човека към освобождението, за това да се чувстваме свободни. Свободата беше изразена в един богат обем в дрехата, която бе бродирана с повече от 1200 диаманти Сваровски, както и пайети и перли, за да може да даде светлина в дрехата и това чувство за свобода и светлина вътре в човека, който се освобождава, дори и от греха.

А колко труд и време ти отне тази деликатна работа?
Имахме много малко време за изработването, защото модните ревюта в годината са страшно много и между последното и предпоследното имаме около 4 седмици. Две седмици са посветени за подготвянето на темата, проучването, избирането на линията на цветовете на материалите, изработването на скиците. Затова тоталната работа, ушиването на роклите и на всички останали облекла, които са абсолютно изработени на ръка, отнема около две седмици неспирен труд. Ревюто, което започна в 11 часа през деня, за нас беше един продължителен ден от 48 часа, защото ние работихме през цялата сутрин, единствено успяхме да се приберем в 8.30 часа сутринта за един душ и директно бяхме на подиума след това. Работихме 48 часа нон стоп.

Каква е оценката за вашата работа?
Оценката за нашата работа е след ревюто. Прожекторите започват да осветяват нас стилистите след ревюто. И разбира се, когато започнат да пристигат обажданията от големите марки, от стилистите, които всички мечтаем да познаваме. Имам една новина, която надявам се да има своето развитие. Вече имах интервю с ателието, което произвежда аксесоарите за Келвин Клайн. Те ме потърсиха два дни след ревюто.

Освен Версаче, кои големи имена в модата следят вашата работата?
От започването на проекта за седмицата на висшата мода, нашите проекти са следени от стилистите на Валентино. От проучването на проекта на темата до крайния продукт, конфекцията на дрехата, ние сме имали тяхната оценка за всяка една стъпка, която сме предприемали . През цялото обучение в Коefia, нашите проекти са следени от очите на много големи дизайнери, защото в техните ателиета работят студентите на Коеfia. Погледът на Гатино, на Камило Бон, на Тилу, Версаче и много други имена от световната мода са постоянно при нас. Присъствието на Санто Версаче на нашето ревю беше едно огромно признание за това колко важна е работата, която излиза от ръцете на всеки един от студентите на Коеfia.

Накъде след академията за висша мода в Рим?
Оттук към интернационалните подиуми. Сега ми предстои заминаване за Монголия, където ще представя в една от техните най-големи академии за висша мода един уорк шоп, който ще бъде обмяна на опит и на Made in Italy със световния подиум. След това подготвям интернационалният световен конкурс за висша мода в Пекин, както и седмицата за висшата мода за Индонезия, която ще бъде представена през септември тук в Рим. Общо взето няма време за почивка, защото работата е постоянна, не можем да си позволим да представим два пъти едно и също нещо. А имайки предвид, че висшата мода не е масова продукция, не е Prет-а-Pоrtеr, или нещо, което идва от индустриалната мода. Ние нямаме поръчка, която знаем, че има изтичащ период. Знаем, че трябва да направим една рокля за която можем да посветим два месеца, защото работата е много дълга.

Успя ли да изградиш твой стил и на какво се базира?
Труден въпрос, защото стила го имаме всички ние. Въпреки това трябва да не забравяме, че стилът, който правим донякъде е наш. Останалото е това, което нашите клиенти искат от нас. А целта е ние да създаваме онази малка част, която липсва у тях, за да бъдат пълноценни във вида си и в момента в който обличат нашите дрехи.

А кои са твоите предпочитани облекла?
Малко сложен въпрос, защото имайки предвид материалната стойност на дрехите, които създаваме е ясно, че нашите клиенти не могат да бъдат хората, които продават в един супермаркет или хората, които се занимават с не толкова добре платени професии. Да речем, че наши постоянни клиенти са хората, които са в шоу бизнеса, хора които се занимават със светски мероприятия или хора, които търсят нещо, което да даде един Total Look от висшата мода. За пример мога да кажа, че роклята, която представих на Седмицата за висша мода струва страшно много пари за един университетски проект. Така че ако ние трябва да изработим няколко такива рокли, ние трябва да имаме финансово подпомагане, имайки предвид стойността на тези материали и че работим само с кристали Сваровски, а понякога и със сребърни и златни конци.

Как комбинираш висшата мода с ежедневното?
В повечето случаи висшата мода се вдъхновява от социалното, от това което ни заобикаля, защото темите, които ние засягаме в проучването на картини, на снимки, на предмети са всички тези неща, които заобикалят нас. Галериите, които посещаваме, дори чашата от ресторанта или пластмасовата чаша може да бъде повод за нашето творение. Свързваме го по начина с който участваме в социалния живот. Много често мероприятия са съпътствани от изложби за висша мода. Например, там където има архитектура има и висша мода, защото модата се вдъхновява от архитектурата, а там където има храна има и мода, защото храната се вдъхновява от модата. Можем да видим, че много стилисти произвеждат шоколадови бонбониери или чипс. Най-новият вик в момента е пържолата с емблемата на Шанел отгоре.

Какво е твоето послание в модата?
Посланието, което искам да дам е това, че не е задължително да бъдеш красив и да бъдеш богат, за да изглеждаш добре. Ние имаме за цел да облечем хората и да ги накараме да се чувстват добре.

За какво мечтаеш?
Аз мечтая след всички тези години на лишения, на много усилия, на много труд, утре когато ще бъда име, когато ще мога гордо да отворя вратата на моето ателие, на моя бутик да знам, че всичко което съм постигнал каква цена е имало и че в живота няма нищо подарено. Трябва да се работи здраво и да имаш вяра в себе си. Нещо, което има изключително значение, е преди всичко признанието на хората, признанието на големите стилисти, които днес са пример за нас. А това което всички ние, аз и моите колеги мечтаем, както днес ние имаме идоли и примери, утре ние да бъдем примери и идол за идващите след нас.

Кой от големите стилисти те вдъхновява?
Нямам стилист от който да се вдъхновявам. По-скоро има хора на които се възхищавам. И това е Валентино, за уникалните изработки, Роберто Кавали за богатите цветове и щампи, Шанел за уникални линии, и за тежестта и елегантността, които дава на жената, която облича Шанел. И всички останали, защото всеки един от тях показва дълбоко в себе си скрития талант, който днес ние трябва да покажем.

Търсил ли си връзка между българските традиции и българската идентичност с висшата мода?
Разбира се, дипломната работа, по която работих миналата година беше точно това: българският фолклорен костюм. Подготвяйки тази дипломна работа открих, че всъщност нашият фолклор е бил вдъхновение за много стилисти. Пример, който мога да дам е Жан-Пол Готие, който в една от колекциите си е взел нашите гайтани, нашите шевици, нашите цветове и материи и изцяло се е вдъхновил от нашата история, от красотата на българския костюм. Приготвяйки тази дипломна работа, която се превърна в една луксозна книга, аз си дадох сметка за това колко богатство има в нашия фолклор и колко елементи за вдъхновяване имаме. Дипломната работа беше представена в Европейския съюз в Рим и бих казал, че погледът на много професори, на много хора, които са част от висшата мода беше изключително положителен, защото днес в една епоха, в която сме обгърнати от един социален растеж, но който расте във всяка една стотна, във всяка секунда е една голяма еволюция изостава много, много назад и мисля, че да съхраниш бита и културата вътре в себе си и да я покажеш по един нов начин, с една еволюция на линията и на материалите е едно истинско богатство да съхраним себе си и нашата история. Но същевременно даваме повод и помагаме на всички останали, които не познават нашата култура да имат по-обширен поглед върху богатството, върху културните богатства и върху труда на българската жена, върху това, което винаги сме имали и което е вътре в нас, което е културата на българите.

Димитър Ганчев