Ватиканская газета о Марке Шагале

«Марк Шагал, тайна Креста и нераздельный союз двух Заветов» - так озаглавлена статья Пьеро Виотто, опубликованная в ватиканской газете «Оссерваторе Романо» (2-3.04) в связи открывшейся в римском Капитолии выставкой этого известного художника родом из Белоруссии.
Акцент в статье делается на религиозном аспекте творчества Марка Шагала, - художник обратился к этим темам после того, как в 1930 году Амбруаз Волар предложил ему… проиллюстрировать Библию. Перед тем как начать работу, Шагал посетил Палестину, о чем так писал в своем Дневнике: «Мне хотелось коснуться этой земли, я приехал, чтобы проверить некие чувства – без фотоаппарата, без кистей. Никакой документации, никаких туристических впечатлений, но я остался очень доволен. По этим улочкам и лестницам тысячу лет назад проходил Иисус, там, вдали, направляются к Стене плача бородатые евреи, в голубом, желтом, красном, в своих шляпах. Ни в каком другом месте нельзя быть столь отчаявшимся и счастливым, - как при виде этой тысячелетней массы камней и пыли, в Иерусалиме и на холмах, где захоронены Пророки…». Вернувшись в Париж, Шагал создает целую серию гуашей, для черно-белого издания. К 1936-му году готовы уже 65 листов, и познакомившийся с ними Жак Маритен написал статью. «Чем больше этот мир – еврейский, уходящий корнями в усиленные размышления трех великих Патриархов, являющих собою образы трех божественных Лиц, - тем сильнее звучит у вас в глубине, не могу сказать, какой евангельский призыв».
Библия Шагала – это только Ветхий Завет, но во многих других работах, в цвете и в черно-белом, появляется Христос Распятый, посреди горящих зданий и убегающих людей; эти темы появляются у художника с 1938 года.
Близка война, супруги Шагал, скрываясь от преследований, оказываются в ссылке в Нью-Йорке, где встречаются с Жаком Маритеном. И этот известный религиозный мыслитель, в одном из выступлений по радио, 5 февраля 1944 года, комментируя полотна друга-художника, заметил: «Иисус Христос страждет страданиями Израиля. Преследовать дом Израилев – означает также преследовать Христа, не только в Его мистическом Теле, как это происходит при преследованиях Церкви, но в Его плотском происхождении, в Его народе, утратившем память, который Он не перестает любить и помнить. В страстях Израиля Христос страдает и ведет себя, как пастырь Сиона и мессия Израиля, дабы соразмерить Свой народ постепенно с Самим Собою… Несмотря ни на что, Израиль подымается путем Голгофы, совсем рядом с христианами, и эти странные попутчики порой удивляются тому, что оказываются вместе. Как в чудесном полотне Марка Шагала, где злополучные евреи, ничего не понимающие, втянуты в великую бурю Распятия».
О. Мари Алэн Кутюрье, доминиканец, редактирующий с 1939 года журнал «Священное искусство», просит у Раисы Маритен статью о Шагале. В своей статье, опубликованной только в 1950 году, Раиса анализирует все полотна, какие могла видеть лично, вспоминая о разговорах с их автором.
Шагал впервые изобразил Христа в 1938-м году, когда антисемитизм в Германии уже достигал кульминации. Это полотно широко известно: Христос, простерший руки над потерянным миром – бегущих неизвестно куда людей среди языков пламени. Художник объединяет страсти Христовы со страданиями народа Израиля.
В картинах Шагала, где фигурирует Христос (таких насчитывается девять или десять), Ветхий Завет присутствует в качестве символа – зажженного светильника. Этот свет должен означать, что Бог просветил Израиль – еще до пришествия Христа… Автор статьи в ватиканской газете считает, что Шагал, в этих своих «христианских полотнах» продемонстрировал нерушимую связь двух Заветов. Ветхого, который предвещает Новый, и Нового, который восполняет Ветхий.
В 1939 году Шагал пишет свое «Мученичество», которое отличается от распятия Христа только тем, что Его руки не распростерты на Кресте, но связаны за спиной; и нет другого освещения, кроме пылающих домов. В 1943 году исключительное полотно, озаглавленное «Кошмар», изображает маленький горящий дом, бедную повозку с несколькими убегающими и Христа на Кресте – размерами с дом; перед ним – еврей с зажжённым трехсвечником (по утверждению автора статьи, как бы объединяющим небо и землю с верою Пророков).
В том же 1943-м создает свое «Распятие в жёлтом», исполненное более отчетливого символизма. По правую сторону Распятого – Тора и священный подсвечник, слева – группа избранных для небес; ниже – горящие здания. В глубине, к центру картины, бегство в Египет Девы Марии с Младенцем и Иосифом, слева от них – еще огонь и лица в слезах. Впервые Дева Мария появляется в творчестве Шагала.
Полотно, начатое в 1923-м году, возобновленное в 1933-м и завершенное в 1947-м – «Падение Ангела», объединяет вокруг падающего, объятого пламенем Ангела, Ветхий и Новый Заветы. Справа, вблизи пылающего крыла Ангела, стоит Дева с Младенцем Иисусом на руках. Слева от Девы, стоит на земле неизменный подсвечник – с его светом мира, противопоставляемым неистовому пламени падшего Ангела. Наконец, в крайне правой части картины, в теплом полумраке – Христос, распятый на Кресте. На правом крыле Ангела маятник отмеряет время.
В 1945 году появляется «Ангел и Христос». Ангел доминирует в центре картины, со своими громадными крыльями. Левое его крыло почти закрывает Распятого; мы видим лишь правую часть Его лика и Тела.
В 1946-м году, на картине «Душа города», присутствует уже не ангел-хранитель Шагала, но сам художник, который демонстрирует полотно, которое он пишет, и на котором еще раз изображен Христос на кресте. В глубине – горящие дома. Внизу женщина держит в руках птицу…
1947 год. Марк Шагал пишет «Снятие со Креста» (темпера); движения участников сцены, ангела и учеников, исполнены драматизма; и неизменный Ветхий Завет присутствует в виде зажжённого трёхсвечника. Удивительная деталь: голова птицы, какой автор наделил друга Христа, который Его поддерживает при снятии со креста. Автор статьи в ватиканской газете разъясняет читателям, что это – не карикатура, не свидетельствующий об отсутствии уважения каприз художника, а – деталь той вселенной невинных существ, которые всегда присутствуют у Шагала и порой врываются совершенно неожиданным образом. В данном случае это противопоставление людям, осудившим Христа на смерть.
«Автопортрет» того же 1947 года представляет нам еще раз живописца в присутствии Христа Распятого. Он держит в руках свои кисти и склоняет голову к дружеской голове лошади… Полотно, которое пишет в этой ситуации Шагал, изображает, возле Христа Распятого, Его Матерь, обнимающую Крест. У подножия которого – неизменный трехсвечник.
Эта духовная гармония художника-еврея с христианским посланием, - читаем в статье газеты «Оссерваторе Романо» - находит свою кульминацию в Баптистерии храма «Богоматери Благодатей», построенной в 1937-1946 годах на Плато д’Асси в Верхней Савойе (витражи, мраморные барельефы, расписная майолика). Для этой церкви о. Кутюрье пригласил самых значительных современных художников: Брака и Матисса, Руо и Липшица, Боннара и Базэна.
Жан Люрса подготовил громадный гобелен для абсиды, на темы Апокалипсиса. Фернан Лежэ расписал весь фасад символами литаний вокруг лика Девы Марии. Толлько Пикассо отказался участвовать в этом предприятии. Шагал начал с названного небольшого баптистерия, и впоследствии создал проекты больших витражей «Двенадцати колен Израилевых» для синагоги в больнице Хадасса, вблизи Иерусалима (1960), громадный витраж «Сотворение мира» в Национальном музее Ниццы «Библейское послание» (1973) и витражи для кафедрального собора в Реймсе (1974), св. Стефана в Майнце (1978) – которые органически вписываются в совокупность средневековых витражей. Показательно, что Шагал, который радостно играл со светом в своих витражах, озаглавил последнюю свою работу, литографию в красках 1985 года – «В направлении к иному свету»: творящий художник, его невеста с букетиком цветов, над художником парит ангел. Земная сказка завершилась, но сон стал действительностью.